和不会拍照的朋友出去旅游，如何拍出满意的照片？
和不会拍照的朋友出去旅游，如何拍出满意的照片？
【1.没有好相机的话，华为的镜头足够了】
不得不说华为的镜头好，下图是以前巴厘岛旅拍的手机原片，色彩艳丽，饱和度恰到好处，层次感很强，随便构图，只要对焦在人身上就是还不错的片子。因为母亲不太会用相机对焦，调节快门速度，所以干脆用她的华为手机帮我拍，结果效果是：全车美眉找我妈借手机拍照，各种被加好友要照片......
一张不够，再来一张感受下，手机镜头的魅力和实力！
【2.首先，被拍人在镜头前自信，才能让拍照人不紧张，要彼此给以言语鼓励】
很庆幸我的前同事因为跟我有同样的旅行爱好，因此结缘我们成了闺蜜，哪怕现在不在一个公司，不在一个行业，我们依旧会凑假期一起出行，一起去越南、日本关西线、土耳其、韩国追樱花，还要平日里的看展和郊游照，都是我俩。拍照默契简直了，同一机位，两人都能完美发挥～
只有在最彼此信赖的人面前，才会最自然发挥自己最美、最自我感觉良好的一面！“做作得很有理由！”一点不怂。我俩彼此拍照的时候，会告诉彼此，脸部哪个角度好看，低头遮住双下巴，眼光看向何处最含情脉脉，腹部背部肌肉线条出来、努力绷紧到手指（女人的手指来传达情感和美度）、腰部线条如何通过服装来衬托、服装搭配和风格匹配度、简直算是精致到手指甲盖～
其实在拍照过程中，言语的力量很重要，闺蜜比我更容易在拍照被外界眼光的干扰，但我相对不太受影响，所以我会帮她拍照的时候，给她言语上的鼓励，“对，就这个角度Keep住！”，“很好，保持一下下，超美的”，“这个角度简直了”，有时候听到我夸张的赞赏，她会不好意思地微笑，往往捕捉到这一瞬间“微笑”的美会很惊艳，惊艳到她自己都觉得“这表情不是她的”～哈哈哈，记得要言语上鼓励哦，真诚最好！
【3.相机疯狂“抓拍”，一阵狂按；要么手机连拍模式，总有一张是表情神情最到位的】
这张照片，是闺蜜帮我拍的，以前在釜山海云台沙滩，正好夕阳出来的光景，风吹过，我扭头撩发的瞬间，被她截住了那个瞬间～很满意！得亏相机是快门速度调到了1000以上，抓拍的没有糊图。快速运动状态中的话，注意一定要调快门速度到至少800以上哦~
【4.彼此要对拍照姿势有研究，人类体态如何修饰，隐藏肉肉的部位展现迷人部位等，都需要双方互补】
其实很简单，拍照的人只要反馈“显脸大”“腿好短”“痘痘好清楚”“睁不开眼就先闭眼微笑”之类的话，拍照伙伴会自动调节下姿势就好，剩下的交给PS和后期吧～
关于姿势的话，只要体态自然，“挡一半脸”就基本成功一半，而且很多视频教程出来教大家拍照的，也容易上手。不直视镜头，会大大降低紧张程度～表情也更自然些！
【5.不好控制表情，想出大片的话，就利用光影效果拍“剪影”！】
拍“剪影”/“背影”/“测光”，就是利用光影明暗，隐去面部细节，将整体轮廓展现出来，往往拍夕阳、日出、侧面轮廓、“天堂光”，会出来写意的感觉～
巴厘岛的粉紫夕阳下剪影
【6.镜头里透着“爱”，“拍照人”和“被拍人”彼此互相的，相信心有灵犀一点通，彼此成全彼此才是最佳状态】
这是以前跟我妈出门厦门鼓浪屿福州玩的时候拍的一套母女照，妈咪给我拍，我给妈咪拍，母女同款美照！相信父母眼里的儿女是最好看的，是他们的骄傲，他们镜头里的儿女也是最靓丽的模样。
镜头里分明能体现出浓浓的爱意，这是一家人的默契和心有灵犀，充满爱的感觉。
不会原创就从模仿开始，依葫芦画瓢，一点点积累，有著名摄影师曾说过“每天坚持拍个800张，门外汉也能成摄影师”，按下的快门次数与摄影审美成正比。
总之，拍照绝不是一个人的事情，也不是一蹴而就的事情，需要三观一致、需要磨合、需要彼此成就啦！
保证自己美美的，怎么拍都不会不满意，拍照就让他把手机倒着拍，有拉长的效果，位置给他踩点好，角度找好，多拍几张，选一两张可以的。
手机抬高一点，美颜开自然就好了
设计的美与丑
设计有美丑之分吗？
我相信大多是人都会毫不犹豫的回答，这必须呀。
人有美丑之分，物有高低之别，似乎这世间的事物都该有清晰的界限分别。
特别是设计，这种有一定审美门槛，讲究美术的技艺功底的手艺活。
真是如此吗？
或者说什么才是真正的美与丑？
我们暂且卖个关子，
先来看看当下这个社会的审美趋势，先去嗅一嗅设计的最前沿正在吹着哪股风。
说到审美趋势，时尚风向标，就必须向一线时尚大牌看齐。
最近，巴黎世家推出2022夏季系列广告，再度引发热议。
该广告颠覆了传统套路，选择与巴黎艺术家Claudia Mate 合作打造出一系列以“超低像素”的粗粒定格动画，将模特化身为像是“电玩角色”的模样。
巴黎世家近年的追求仿佛可以简要概括为“与时代逆行”，这次夏季22系列广告延续大秀的“Red Carpet”主题，以虚拟、现实交错的视觉打造。
单纯论Claudia Mate 的作品，真的是蛮酷蛮有趣。但对这次呈现，有的认为，巴黎世家向来喜欢“哗众取宠”，制造噱头，整个22春夏系列广告片，充满诡异、猎奇，令人不适....
持“差评”的网友多数认为巴黎世家此举“太吓人”，在秀场建模行为迷惑。把十几年前的“低像素梗”拿来重玩有些低级，整体画面呈现又太简陋不符合“高端”定位。持“好评”的人则认为此举透过低解析度的CGI 渲染图，在完全平面的红色背景下呈现模特及服装，刻意营造的劣质效果，成功突出了复古未来主义。
虽然差评如潮，但是很多一线大牌居然持续更近，相对传统老牌奢侈品来说，巴黎世家确实是“另类”的那一个，但每次发布这种新奇怪诞所制造的讨论度可能也是别的奢侈品牌“梦寐以求”的...
我们再来看看另一个大热门，2025大阪关西世博logo和ip形象。
这样的设计在国内设计环境中绝对是个大胆之作，我们对比一下国内大火的福娃和冰墩墩这2个重量级IP，设计上绝对是万里挑一，对中国文化的研究和应用也深入到了每个设计细节。
日本的这个设计虽然没那么的精致完美，却也丑得新鲜可爱，以简约随性的线条笔触创作的作品也相当受到欢迎。
这其实就是最新在设计界吹起的一股新风潮，定义为New Ugly新丑风，“新丑风”是打破原有的审美，把这些看似好像没有设计的元素组合一起，⽤夸张对比的颜色，草率变形的字体，粗糙简陋的图⽚，漫不经心的设计风格，给⼈带来了深刻的印象。这种新丑风的代表人物，就是日本平面设计师高田唯，我们先来欣赏一番他的作品。
这对于讲究极致美感，少即是多，留白美，严谨规范的日本设计来说，高田唯的作品绝对是一股逆风潮，并且和他之前的风格大相径庭。
是什么导致了这种改变？
这其实不是表面上的设计风格的改变，而是对未来社会和人性及设计本质的新思考。
高田唯认为，设计应该不仅仅是追求视觉上的美感，他想表现出一个完全没有设计经验的人想创造、传达的想法，这种态度他觉得也是美的，这种美是不受传统条条框框约束，令人震撼的，而他所做的就是把这种美融入自己的作品。他并不是想刻意创造一种很丑的设计风格，而是希望可以打破常规，做一些不那么讲究、不以美为标准的设计。他提倡像小孩子、像没学过设计的人一样去做设计，这样才会有意想不到的举动，就像我们走在日常生活中经常能看到的那些设计一样。
这种观点是不是有点耳熟，世界著名艺术家毕加索有这么一句名言：我14岁在时候就能画得像拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。
我们可以把这些都看做一种先锋潮流，看作艺术家的个人表达，也许艺术就像陈丹青老师说的“艺术就是装x，我从小装，装成了现在。”
“装”饰、“装”璜、“装”裱、“装”祯……都是在装，让一般的东西变得好看些，都靠一个“装”。
假如艺术如此，那品牌设计，品牌包装，是不是也都是在装？
设计风格它毕竟只是一个表现手段，打动消费者、提升品牌价值才是我们的目的。
哪怕是丑的、惹人厌的东西，比如之前大火的洗脑广告、恒源祥羊羊羊、铂爵旅拍，比如瑞幸与潘虎合作打造的“椰树牌咖啡”，好像与潘老师的日常高级感作品格格不入，多了一些新丑风格，它是美还是丑呢？
这完全没有一个标准答案，这完全不影响它为品牌赢得了一大波可观的流量福利。
在互联网超竞争时代，无论美丑，而是出圈，而是话题性带来的可观流量成为了各大品牌趋之若鹜的事。
所以，设计没有真正美丑的标准，没有高级与低级之分，我们不要把设计单单看成是一张海报、一个logo ,一个包装，它还可以是一次营销事件、一次商业行为。我们看到的只是一种“丑”的、另类的表现的形式，但背后的商用意图或许很高级。
巴黎世家设计师demna曾表示过，丑和美的界限很模糊，一旦跨越就是完全不同的境界。真的有一种大俗即大雅的即视感！
的确在评价设计中带入美与丑的讨论，不外乎是件很主观的事，这受个人的认知价值观和成长环境影响，并不能使用二分法进行归类。每个人原本都应该有自己的审美，每个年代都有自己的审美和艺术风格，从历史社会对女性美的定义来说，从旧石器时代对生育原始的崇拜，到古希腊的黄金比例，到文艺复兴丰腴之美，过度到近代社会以瘦为美，再回归到后现代的纠结体，美丑一直没有统一的标准，随着时代发生演变和轮回。
然而我们却能从高田唯的风格演进，认定设计思维的成立并非一朝一夕，而是随着一个时代的意识演变和个人的境遇在不断探索。
网络让世界变得四通八达，人也在输入越来越相似的信息，环境让审美变得越来越趋同，就像韩国女团，网红头像一样，一眼望去，都长一样，像一个生产线上出来的。所以才会有一个个敢于挑战的设计师艺术家，在不断突破，打破常规，不断带领我们去拓宽认知的边界和美的边界。
问为什么要丑？不如先问它们为什么一定要好看？
欧赛斯创意团队每周三都会组织创意团队的知识分享会议，一起分享探究品牌设计的意义和前景，希望通过不断的学习探索，更好得服务于我们的品牌全案咨询客户。
本次的主题就是《设计前沿――新丑风》，一起探讨设计的美与丑，一起去突破边界，探索更多的可能。
