单反相机要选什么样的三脚架才好？

一、单反相机要选什么样的三脚架才好？

告诉你我的经验，不要去看什么品牌的，也不要看什么越贵越好，越便宜越差的！

就三个字！big biger and biggest！

要大的，再大点的，再来个更大的！

如果你是专业的就这三个字！没有坏处！

随便玩玩的话买个轻便的玩玩就行了！

因为拍摄过程中会出现不确定的自然因素，大风大雨的事是常有的，轻便的三脚架容易倒，然后就掏腰包修或者再买新的装备了！

看用途买，不完全看钱。如果只在室内棚拍，基本固定机位，弄一个铁疙瘩也没毛病。

如果外出旅拍，碳纤维的架子就不可少了。

至于价钱的，上面的朋友都讨论了。

三脚架的购买，主要看经济实力，便宜的几百元，贵的上万元，但是，主要是用处有多大，用三脚架的频率有多高。一般情况下，曼富图牌子的三脚架，碳纤维的就很不错了，经济实惠，轻盈便捷，还得配一个好一些的云台。

二、摄影大师教你棚拍摄影技巧方法

首先，我们看到这一张效果图，虽说左边一大片区域是杂乱的拍摄产景，与右边的人物看似格格不入，也许是摄影师想刻意让我们知道拍摄当时的环境，而重点是 在右边的人像图片，这一种人像棚拍的效果，不仅在美帝总统的照片所使用，在世界上大部分的国家元首、主要领导人的照片当中，都会被广泛使用，比如在我国， 许多领导人的证件照、棚拍照片中都是用到这一种特殊的拍摄技巧。

腐朽的美帝元首

不难发现，大伙们都爱用伦勃朗光来拍照

这种布光有一个特点，就是在半边脸部作为主光面受光，另一侧虽背光，但在苹果肌位置刚好受光部分行程一个三角形，增加被拍摄者的脸部深度，让人的面部表 情变化更加明显，眼神会更加突出。这种布光的法则源自于17世纪的肖像油画技巧，后人将其统称为伦勃朗式用光，上图左上角的.那一幅油画就是伦勃朗本人。

美帝摄影师拍摄时候的场景图

伦勃朗式布光，其实并不难，主光源从人物的一测上方往人物照射，而两盏近1.5米直径的的柔光罩是用以背景的反光和周边轮廓的布光，下面我们就给大家画一个草图演示一下。

首先，我们看到这一张效果图，虽说左边一大片区域是杂乱的拍摄产景，与右边的人物看似格格不入，也许是摄影师想刻意让我们知道拍摄当时的环境，而重点是 在右边的人像图片，这一种人像棚拍的效果，不仅在美帝总统的照片所使用，在世界上大部分的国家元首、主要领导人的照片当中，都会被广泛使用，比如在我国， 许多领导人的证件照、棚拍照片中都是用到这一种特殊的拍摄技巧。

腐朽的美帝元首

不难发现，大伙们都爱用伦勃朗光来拍照

这种布光有一个特点，就是在半边脸部作为主光面受光，另一侧虽背光，但在苹果肌位置刚好受光部分行程一个三角形，增加被拍摄者的脸部深度，让人的面部表 情变化更加明显，眼神会更加突出。这种布光的法则源自于17世纪的肖像油画技巧，后人将其统称为伦勃朗式用光，上图左上角的那一幅油画就是伦勃朗本人。

美帝摄影师拍摄时候的场景图

伦勃朗式布光，其实并不难，主光源从人物的一测上方往人物照射，而两盏近1.5米直径的的柔光罩是用以背景的反光和周边轮廓的布光，下面我们就给大家画一个草图演示一下。

布光草图

上述的光影草图就非常清晰的可以看到摄影师在拍摄的思路，通过聚光灯，从侧上方往一边脸颊照射，露出另一边脸颊的三角形光线，而两边柔光箱，左侧的是给 阴影面补光，同时照亮背景板，让人物的的轮廓变得更清晰，而右侧的大柔光箱主要则是照射背景板，通过明暗的对比，让人物伦廓变得更加清晰，同时给身体的暗 部补光。

灰色的背景，拍人像更好看

小结：伦勃朗式用光的最主要关键点就是控制聚光灯照射的位置，刚好能够让阴影脸的脸颊上，显示一个三角形出来，而在大多数人物杂志和肖像特写的照片中都会使用到该方法布光的拍摄，有兴趣的朋友，不妨尝试一下这样子的布光，会有不一样的拍摄收获。

三、小摄影棚拍摄技巧

篇一：小摄影棚拍摄技巧 小摄影棚拍照技巧1、正面光

将灯光以水平角度直射人物，令五官阴影位不明显，如果将灯光角度向上调整的话，下巴、鼻子等部分便会出现阴影。这两种都是“正面光”打灯方法，大家可视需要决定灯光位置。 小摄影棚拍摄技巧

小摄影棚拍照技巧2、顶光

不少朋友对打灯的印象可能都是放在人物前面，稍侧角度或者后面背光，其实还有另一种方法“顶光”。如采用这种打光，头顶、鼻子及额头部分都够亮，但眼睛、脸颊等部分都更暗了，突显出神秘感。

小摄影棚拍照技巧3、底光

试试从底下的角度为模特打灯，大家应该都能预计到效果了，这样是脸部及五官都十分清楚，但头顶位置就变暗了。这样看就觉得有点狰狞了，不过大家万圣节等要拍出恐怖感的话不妨试试。

小摄影棚拍照技巧4、45度角光

这方法下由于不是正面向人像打灯，所以在照亮脸部的同时，更多阴影能够呈现出来，例如右边脸的鼻子等，形成两边脸的轻微反差。在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区，即是伦勃朗式照明(也有人称之为三角光、林布兰光)。

小摄影棚拍照技巧5、侧光

从水平角度不断移动灯光，可以看到人像脸上光影细节的变化。试试从侧边为模特打灯，这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反差，呈现出与正面45度角时不一样的效果。

篇二：摄影棚拍摄技巧 合理使用小道具

我在很多食物博客里看过食物盛在盘子里或碗里的照片，除此之外别无他物。这种照片对我来说就是食物的纪念照。食物周围没有小道具就没有故事。我知道，要做到这一点需要时间练习。摄影棚拍摄技巧

但是如果你从非常简单的开始，道具可以非常神奇地优化你的照片。请注意，下面的图片中的道具都是次要的，也就是说你第一眼看到的是意大利面。所有的"道具都很低调，不会分散注意力。

照片的主角还是食物，但是道具会使看照片的人得到视觉补充。道具数量“刚好”和“过多”之间有一个很微妙的平衡，找到这个平衡才不会让看照片的人的视线离开食物。

拍竖片

很多人拍的照片都是横向的。我知道那是因为横向照片容易掌控。拍竖片时，设置选项会跑到一边去。如果使用三脚架，就必须要一直歪着头才能调整设置，你只能忍了!

拍竖片能保证合适的前后景深。如果你有博客的话，里面还能放很大的竖幅照片。拍竖片能给照片留下空间，添加标题等等。

裁掉盘子

很多新手很害怕裁掉盘子。下面两张照片中，一个有完整的盘子，另一个裁剪了一半。当然了，裁剪与否取决于我们要如何使用这些照片。有时候你可能要用到一张照片的两种形式。

先试着裁剪看看你喜欢哪一种。裁剪掉盘子没有问题，记住，你不是在卖盘子，所以让食物多多上镜吧!

不要使用闪光灯

这一点可能你早有耳闻，但我想在这里强调一下。。毕竟这是数码摄影开闪光灯会让食物很难看。食物湿润的部分会有大量反光，这些反光不仅无助于画面，反而会使清爽的食物看起来很油。

使用闪光灯还会在食物或盘子上造成又奇怪又难看的阴影。闪光灯的光太硬，而食物在柔光下看起来最好。对比下面两张照片，右面的照片是在柔和的自然光下拍摄的。

用长焦距拍摄

大家都想知道拍摄食物时最佳镜头焦段是什么。我的 35mm 的数码单反(全画幅)用的一直是 100mm  的微距镜头。90%的时候我用的都是它。这种镜头能保证很好的景深。

通过光圈来控制景深

光圈大小决定了光进入相机的多少，同时还能控制图片的景深大小。下图显示的是镜头常用的光圈。有些镜头不会有 f/1.4  那样大的光圈。似乎镜头越贵，光圈越大。比如，高端的 50mm 镜头配有 f/1.2 的光圈，但是价格不菲。

最开始学习的时候光圈的使用很令人迷惑。事实上，f值越小，光圈越大。我在课上经常说的是，F值越小，景深就越小;f值越大，景深就越大。

不要用图案夸张的装饰

拍摄食物的要点在于要创造一个画面，自然地抓住观众视线，直接看到你美丽的食物。我在上文中提到过，所有道具都是你要讲述故事中的配角。

如果盘子上的图案太夸张，你的观众就会首先看到盘子，然后才是食物，但你故事的主角不是盘子而是食物。你可能很喜欢盘子上的图案，但是那不是你照片的重点。下面是放置道具之前的食物照片，你可以感受一下用不同盘子拍出来的效果。

同样的规则也适用于桌布和织物。在拍照的平面上，我们从来不用过于夸张的图案。“我们”是指我和造型师、道具师。我们会一起合作，服务客户。

显眼的桌布会和食物争夺注意力，这是人类的视觉本能。我们的眼睛很容易被分散注意力。你只有几秒钟的时间向观众传达你的观点，别因为夸张的图案而得不偿失。

用三脚架

好吧，说到这招我听到你们的嘘声了。我刚说不能用闪光灯拍照，第二招就是应该用三脚架，我在平时的拍摄中也会尽可能用到。试试吧!三脚架会彻底解放你的双手，让你尽情为菜肴造型。

作为一名商业食物摄影师，我一般会在摄影棚等可控环境中进行拍摄，因此这一招比较适合跟我情况类似的摄影师。

让你的食物看起来很新鲜

如果食物含有油或是脂肪，比如肉类和家禽，那就用植物油。如果你想让沙拉看起来很湿润，可以直接喷水。